흰 여인과 명작 속에 숨겨진 의미들어진 의미들

흰 여인과 명작 속에 숨겨진 의미는 무엇일까?

흰 여인과 명작 속에 숨겨진 의미

예술, 영성, 시위에서 흰색 옷을 입은 여성은 강력한 상징이다. 그녀는 여신인가, 유령인가, “낙하한 여인”
인가, 아니면 완전히 다른 무엇인가를 베벌리 드실바에게 묻는다.

그녀는 하얀 드레스를 입고 서서, 또는 하얀 커튼 앞에 반쯤 떠 있는 환영이었다. 그녀는 예술가
구스타브 쿠르베를 열광시켰다. 미술평론가 쥘 앙투안 카스타그나리에 따르면 그는 “그녀는 결혼식 후의
여자였다”며 그녀의 장미 봉오리 입술과 눈부신 눈빛이 그에게서 무엇을 불러일으켰는지 의심의
여지가 없다고 말했다. 그녀는 시인 샤를 보들레르를 “매력”으로 느꼈다. 미술사학자 폴 만츠는
“그녀는 머리를 풀고, 큰 눈은 황홀경에 빠지고, 나른한 태도는 무엇을 원하는가?”라고 궁금해했다.

흰

이러한 주목할 만한 반응을 불러일으키는 “그녀”는 1861-2년 예술가 제임스 맥닐 휘슬러가 만든 걸작인 “The White Girl”의 주제였다. 모델 조안나 히퍼난은 1860년 런던과 파리 사이에 살고 있던 미국 출신의 예술가에게 뮤즈, 동반자, 그 이상의 역할을 했다. 그들이 만났을 때, 아일랜드 태생의 런던인인 히퍼난은 21세였다. 그 예술가는 26세였고, 그녀의 아름다움과 “당신이 본 것 중 가장 아름다웠습니다!”라고 썼다. “빨간색은 금색이 아니라 구리로 되어 있다!””
결국 그가 “백색의 교향곡 1번: 백인 소녀”라고 이름 붙인 이 그림은 왕립 아카데미와 공식 파리 살롱에 의해 거절당했고 1863년 나폴레옹 3세 덕분에 다른 곳에서 거부당한 훌륭한 예술가들에 대한 이유로 살롱 데 르푸제에서 받아들여졌다. 그것은 위대한 국제적인 예술가로서 휘슬러의 운명을 봉합했고, 휘슬러의 시대에 큰 성공을 거두었다.

여신 또는 “넘어진” 여성이라는 고정관념과 그 모든 흰색이 무엇을 상징할 수 있는지에 대한 논란이 격렬했다.]